一张看上去极为普通的黑白照片，却是世界级的的艺术作品

# 一张看上去极为普通的黑白照片，却是世界级的的艺术作品
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30多年前，在每个月工资不足百元的时候，买了一个一千五百元的单反相机，因为喜欢摄影那种相对于绘画的便捷快门。其实当时也只是一张记录，那些工作和生活的瞬间。现在已经不再用相机，至今仍保存的一个胶卷只是一份记忆罢了。

依然喜欢用照片记录点什么，都是用手机，而且打上时间地点这样的附注在照片上，曾经有学生建议我去掉这个附注，因为它破坏了照片的艺术性。我说谢谢关注，大约因为喜欢读点历史，因此不为艺术，只为一份记录而已。

在拍照的过程中，逐渐发现，要捕捉到那些值得记忆的瞬间，同样需要付出很多，并不亚于静心完成一幅画的努力与执着。但是唯独给我留至今日的习惯就是看见艺术照片，总是忍不住去假装欣赏一番，但是依然有所心动。

今天看到一张照片，而且还是黑白的。咋一看，很普通，但是在布列松眼里，这却是一种世界级的艺术照片。布列松是20世纪最伟大的摄影家，更是现代新闻摄影的创立人。他使摄影真正成为兼具思想深度和历史厚度的艺术。他将对人类社会的理解，对人类集体命运的认知，置于镜头之下。让摄影成为一种超越文字的力量，兼具历史档案价值。

大约1931年，20岁出头的布列松在期刊上看到了这张照片。于是这张照片对于布列松决心以摄影为业具有决定性的影响。

1977年布列松在一封信中写道，这张照片充满了“如此强烈，如此即时，如此快乐的生活，这样一位奇才，时至今日，我还是为他的作品感到陶醉。”他接着写道：“这使我突然意识到摄影可以通过瞬间达到永恒，就是这幅照片影响了我。”

“通过瞬间达到永恒”是一个很高的美学境界、艺术境界。可见，布列松那时对于艺术的理解就很在行。

照片取材于东非的坦噶尼喀湖畔，它首先给予人们的，是原始、自然、快乐、无拘无束的感觉。在这个基础上，便可以激发读者们的各种联想，诸如生命的状态、人生的意义、人与自然的关系、文明发展的利弊等等。

西方资本主义国家的工业化、商业化发展到20世纪二三年代初，已经使西方的传统生活方式、传统情感模式，受到了很大的冲击。这与我们今天诟病高楼大厦、“朝九晚五”进而向往慢生活，向往与大自然的亲密接触，向往朴实和善的人际关系，本质上是一个样的。

芒卡西拍摄这张照片，布列松喜欢这张照片，都是以上述的社会思潮为背景的，而布列松所说的“通过瞬间达到永恒”，大概便是在说，“通过黑孩子奔向自然之水的瞬间，表达了人类追求和谐、自由、快乐的永恒愿望，而摄影是可以抓到、呈现这一瞬间的，所以摄影是可以成为一种很好的艺术手段的，照片是可以达到绘画作品的艺术高度、精神高度的”。

你看黑孩子们的肌肉、身材是多么的原始而又健康；你看他们奔跑的身姿是多么的美丽。虽然是背影，但读者却可以清晰地感受到他们那欢乐的情绪，想象出他们那自然质朴的笑脸。几个生活在近乎原始文明环境中的黑孩子，竟然把人们的情感与灵魂引向了天堂。

这张照片的形式几近完美。黑人是较难拍的，因为他们的黑皮肤很难还原成层次丰富细腻、反差适中的影像。芒卡西将黑孩子处理成半剪影的效果，解决了上述的矛盾。这幅作品形式上的最大魅力，当然是三个孩子那绝美体态，但也不能忽视另一个要点——白色的浪花。

浪花的白色，将黑孩子近乎剪影的身躯映衬得清晰强烈。试想，如果背景改成灰色的湖水，这张照片的整体影调一下子就会变得很“闷”，这不但会使视觉效果差了很多，还会使自由、欢快的气氛黯然失色。照片中，孩子们的欢快与远处腾溅的浪花相得益彰，这自然之水、上帝之水仿佛在兴奋地呼唤着：“孩子们！快来吧！”。

照片左侧的一只手该不该剪裁掉呢？我们猜想，这只手的入画，很可能不是芒卡西的有意为之，因为抓拍这种高速运动的画面，摄影师很难做到这样精细的控制。当底片冲出来后，芒卡西一定为这只手而踌躇了一番——裁不裁掉它呢？芒卡西最终选择了“不裁”。这不仅是受到了当时的“现代主义艺术”潮流的影响，还应该有另一个原因——这只手“将作品的指示空间及读者的想象空间大大地扩展了”。有了这只手，奔向浪花的，就不只是这三个黑孩子了，而是无数的孩子，而是全人类。